前陣子去了一趟京都和Miho美術館，這間位在山裡面的美麗小美術館，是有被譽為「現代建築的最後大師」貝聿銘所設計，貝聿銘善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，透過幾何造型和比例來建構設計建築物，光線也是貝聿銘非常重視的，Miho美術館就深具這些特色。貝聿銘在設計miho美術館時，是以陶淵明的《桃花源記》作為概念發想，售票入口處與美術館之間有段距離，要經過一個富有現代感的微彎隧道，看到光線時瞬間豁然開朗，也才會看見美術館的正門。聽說春天的時候、隧道外開滿櫻花時，更能體會到那種彷彿就在《桃花源記》故事般的空間感。
這個美術館裡面展品不能拍照，空間不大～不過可以很輕鬆地欣賞作品，看看窗外滿谷綠意帶著些許楓紅的美景，是個精緻的小美術館。說到這個美術館的著名館藏，不得不提到「伊藤若冲(いとうじゃくちゅう)」(b.1716-1800)的「象與鯨圖屏風」....這組屏風呈現出陸上白象與海中黑鯨的對比，白象有著獅子一樣的尾巴和白煮蛋般的耳朵，造型很有特色! 不過我這次去的時候沒看到伊藤若沖的作品，很可惜。
如果要提到影響當代藝術家的日本近代畫家，除了浮世繪之外，應該就會想到京都的畫家伊藤若冲，他原本是個商人，不過因為熱愛藝術，40歲的時候將家業傳承給弟弟，自己專心創作...埋首繪畫了數10年，創作出有時寫實、有時富含想像力超過現實事物的作品。
我記得之前看藝術團隊teamLab的數位作品，也有一頭大白象，而且可以和螢幕中的動物互動...
teamLab數位作品:
這次回來看了介紹伊藤若冲作品的書之後，發現原來teamLab這件圖樣的來源、原創作者就是伊藤若冲，而且原作是一組有數位感的屏風!
從書中的圖片可以看出～原畫就是一小格、一小格色塊組成的，從每個小格去做出不同的漸層色....老實說有點吃驚，他創作這作品的年代遠比法國印象派後期的「點描派」早了許多，而且在那個古時候...怎麼會想出這種pixel(Picture element)的畫法?! 看起來就是放大的電腦螢幕畫素，真是不可思議
伊藤若冲原作:
根據書上的描述，傳說他可能有畫過京都傳統編織「西陣織」設計底稿，受到這種格子狀底稿的啟發，所以也畫出這樣的作品。這種靈感來自過去的未來感，應該就是teamLab會取用這件作品圖像來創作真正數位版本的原因吧!
這本《若冲 百年巡禮》(遠足文化出版)是一本很好的書，圖片精美，說明也很清楚...還有介紹可以去哪間美術館看到相關原作。看了書上的圖錄，發現很多伊藤若冲畫作的元素都曾被當代知名藝術家村上隆所取用，像是小骷顱頭、白象與黑鯨、五百羅漢....。
村上隆作品:
這些一線的當代藝術家如此推崇伊藤若冲不是沒有道理的，他畫中的傳統傳承與自我的原創性並沒有產生衝突，在技巧以及理念上也都有很強的表現。傑出的創作者通常不會藐視傳統，而是能在自身的文化與傳統中找到自己的位置，在堅固的基礎上發展出屬於自己的風格，伊藤若冲、尾形光琳、葛飾北齋、歌川廣重..這些日本國寶級畫家都是很好的例子。
當然，伊藤若冲最著名的動物還有他所畫的「雞隻」，神態與氣勢都很出色，華麗寫實的雞羽非常吸睛，而且我個人覺得他的作品還有一個很大的特色...就是元素「很滿」....或是「非常滿」，但是又意外整齊地排列在畫面上，真的是厲害的邏輯與畫工。
雖然這次去Miho沒看到作品，回來只能看《若冲 百年巡禮》先來研究一下，希望下次去有機會可以欣賞到原作。
相關圖片網址
1.《若冲 百年巡禮》完全保存版/監修 狩野博幸/譯者 林美琦 /遠足文化出版
2. Miho Museum
