【Fine Art】Cuno Amiet 金黃色的山

《Der gelbe Hügel》Cuno Amiet 1903

Cuno Amiet (1868 - 1961)是瑞士畫家，被譽為瑞士現代藝術的先驅。在他的畫中，空間顯得比較抽象，色彩是最優先的，這幅前景粉紅色白色的樹簇擁著金黃色的山，圓潤的山頭、圓圓的樹和一朵圓圓的雲，整張畫感覺很簡潔可愛。

大概是因為瑞士的四季景色優美，覺得瑞士的印象派畫家或是像Cuno Amiet這位表現主義畫家，用色都很明快豐富，光和色彩都在畫面上充分展露，畫的山或是樹都有一種往上延伸生長的姿態，讓人看了會覺得很有活力、心情很愉快。

《Blumenstillleben》Cuno Amiet 1908

《Matterhorn》Cuno Amiet 1943

《The Stockhorn chain》Cuno Amiet 1931

《 Late summer on the Oschwand》Cuno Amiet 1952

【Fine Art】Winifred Nicholson窗外的風景

《The South Parlour 》1950, 63x63cm 

Winifred Nicholson (1893–1981)是一位英國的藝術家，他的第一任丈夫也是畫家Ben Nicholson,，他們大部分都在瑞士過冬，夏天則在英國渡過，她會在這些地方畫些靜物畫和風景畫。她的生活方式就是藝術表達的方式，自然簡約。

Winifred常常畫一些家居靜物結合風景畫，視角就是從臥室看出去的景色，鮮花和花瓶就在前景，畫面裡與外的界線，牽引著視覺移動。她的色彩溫潤愉快，也會跟著季節變換色調，所以畫面很有季節感。

《The Isle of Man from St Bees》1945

《From Bedroom Window》

《Rooks, Hyacinths and Snow》1935, 50.8x76.2cm

【Fine Art】梵谷的鳥巢

 《Still Life with Three Birds Nests》 Vincent Van Gogh 1885

《Birds Nests》 Vincent Van Gogh 1885

有一陣子，梵谷對鳥巢這個主題很著迷，他覺得苔蘚的顏色、乾燥的葉子和草、粘土、羽毛..等等取自大自然的編織物，也會吸引著喜歡自然的人們。

他寫信給他的弟弟西奧，說著他如何和農村的孩子們一起去找這些鳥巢。我想那一定是一段很有趣的時光，記得小時候如果看到鳥巢和鳥巢內小小的蛋、或是幼鳥，都會覺得很好奇也很想抱回家養鳥。鳥巢是孕育新生命的起始點，幼鳥在窩裡成長、逐漸豐羽，或許長年一直獨自在外旅居的梵谷，畫著鳥巢～內心深處也是很嚮往家庭的溫暖吧。

【 Fine Art】美少女的美術史

假日看了一個剛上檔的展覽【 美少女的美術史】(BISHOJO)， 展出的作品是60多位古今日本名畫家的作品，有日本畫、油畫、攝影、版畫、動畫、雕塑...等等，看海報DM可能會覺得以動漫畫的美少女為主 ，不過展覽本身想囊括的範圍更大， 想探討的是， 從傳統中的「美人畫」一直到現代的少女漫畫、奈良美智等等....這些不同媒體、素材所交織而成的「美少女」，究竟是什麼樣的一個形象? 

展覽中「美人畫」日本畫家 ：上村松園、鏑木清方、伊東深水等原作，現在應該都是日本國寶級的畫作，在我心中他有點像是「神」級的地位，所以很高興可以搜集到一枚! 當然還有許多其他精彩的畫家作品。

伊東深水的美人畫《春雪》也是超級美的一張作品。

伊東深水 (1898年-1972年)，大正·昭和時期的日本畫家。伊東深水的美人畫具有高度的藝術價值，被日本政府指定為國寶級作品。他畫了好幾張的《春雪》，每一張神情姿態和服裝都略有不同，展場中的是粉紅色的和服、白色珠光條紋的內裡，色彩非常地優雅，線條圖案細膩精緻。非常推薦可以去看看原作，真的是那個時代「美人畫」技術與美感的極致展現。(因為現場不能拍照, 以下是找到接近的畫作)

「美」在每個時代、每個藝術家眼中都會有不同的看法，在某個階段，來自日本的創作是陪伴著我長大的， 看著看著就會有那種

「啊...我很小的時候好像有看過這樣的東西!」

「以前我曾經很喜歡這個!」

 就有一種很親切的感覺，不用文字解說，用繪畫就能與自己腦海中某處產生連結。不論這是不是正統美術史的一部分，都能讓人產生感動。

【 展覽資訊】
地點：MoNTUE 北師美術館
地址：台北市大安區和平東路二段 134 號
日期：2019.08.24 - 2019.11.24（週一休館）
時間：10:00-18:00 （週五、週六延長至21:00）

【Fine Art】穿著洋裝的小女孩

《A Girl with a Watering Can 》Pierre-Auguste Renoir , 1876 ,100x73cm

雷諾瓦畫的這張《A Girl with a Watering Can 》，穿著漂亮寶藍色洋裝的小女孩，頭上有紅色髮帶、穿著小靴子，手裡著一個綠色的水壺， 應該正要在花園裡開心地澆花，非常地可愛。記得我小時候也有很喜歡、很喜歡的漂亮洋裝， 領口有很別緻的緞帶和別針，但洋裝也不可能天天穿，就是在像過年這種大日子的時候才有機會穿。

小時候很多的細節已經忘記，只記得常常打開衣櫃看那個洋裝上漂亮的「Cameo」別針，大概長這樣:

Cameo這種樣式的藝術品很早就有，可以追溯到古羅馬時代，不過在英國維多利亞女王的時代更加受到矚目， 皇室貴族爭先恐後訂製Cameo珠寶。Cameo通常鑲嵌在歐洲皇家、貴族、將領們的劍柄或王冠之上，上面雕刻的淺浮雕肖像大多是他們的母親、妻子或情人。歐洲珠寶工匠後來也將具有家族象徵意義的徽章圖像以Cameo的形式展現出來，縫製在皇室貴族的胸口或是袖口等作為裝飾。後來也流行做成胸針的樣式。

小時候不知道什麼藝術形式，而且現在想想，小朋友的別針應該也只是塑膠做的吧..哈哈，只是覺得很美，就印象很深。長大以後就不太可能有穿華麗洋裝的機會，有那種期待穿洋裝的感覺，只能留在回憶中了。

【 Fine Art】海邊的風

《海邊的風》(Wind from the Sea), Andrew Wyeth 1947 tempera on hardboard overall: 47 x 70 cm

還蠻喜歡這件作品 ，是美國新寫實主義重要的藝術家魏斯 (Andrew Wyeth ，1917－2009)的作品《海邊的風》(Wind from the Sea)

一開始會想像這個是什麼季節，看色調很像是秋天的尾端要進入冬天的時候，海風從窗戶外頭吹進來的瞬間，風很冷、氣味可能鹹鹹的， 整個室內因為這股風而清醒。這一切看起來是一個很平凡的生活、很平凡的時刻，但魏斯認為普通的事物是可以帶著深刻的意義和情感的，可能就是生活中某個畫面觸動了他，他將回憶與情感注入眼前的畫面，一種嚴謹而緩慢的精神追求......這也是為什麼他的作品都看起來有著濃濃的鄉愁與思念。

魏斯的筆觸很細膩，連老舊窗簾上的蕾絲圖案都描繪得很精細

鳥兒在網中飛，還是在風中飛?

【Fine Art】夏卡爾的玻璃花窗

 

在瑞士伯恩的蘇黎世聖母大教堂中有一個很知名的玻璃花窗，創作者是馬克·夏卡爾 (Marc Chagall) 1887－1985，俄羅斯藝術家。他在晚年70歲左右才開始製作鑲嵌玻璃，他將聖經中許多場景都放進這組鑲嵌玻璃，故事的基準點都是中央綠色的基督窗，這片綠色系花窗是描繪了救世主的誕生和死亡，天堂與天空融為一體。金黃色是錫安窗、夜色深藍的是雅各窗，紅色是先知窗(以利沙)，最右方水藍色是摩西與十誡石板的故事。

日光透過鑲嵌玻璃玻璃照射出溫暖而迷濛的光。夏卡爾能夠利用玻璃及光線的特性讓空間渲染出難以想像的顏色，鑲嵌玻璃上的圖案還帶有手繪的感覺，半抽象的造型似乎突破了窗框框架。這也是一組讓人覺得很有現代感的教堂花窗，夏卡爾將他要說的故事角色散落在整個畫面中，輕柔而浪漫。

以前只有看過夏卡爾的油畫，沒想到他也為了許多教堂或建築空間創作鑲嵌玻璃花窗，而且歐洲很多國家在當時都排隊跟他訂製，真的很有特色!

Chichester Cathedral

Reims Cathedral

America Windows, Art Institute of ChicagoMarc Chagall.

【Fine Art】David Hockney 的雙人肖像-American Collectors

 American Collectors (Fred and Marcia Weisman) , David Hockney (1937-) ,1968

昨天說到拍賣價破紀錄的雕刻作品《行走的人》, 今天要來看兩個直挺挺好像動不了的人.... 這位英國藝術家也是剛破了紀錄不久,  David Hockney經典之作《Portrait of an Artist》（Pool with Two Figures）1972，2018年11月佳士得拍賣以新台幣約25億成交，打破當今仍在世藝術家作品拍賣最高紀錄。

《American Collectors》畫面中的這兩位也是大有來頭，是美國知名藝術品收藏家Marcia Simon Weisman 以及她的先生Frederick R. Weisman，韋斯曼夫人收藏了許多經典的當代藝術品，也樂於捐贈和贊助藝術方面的活動，對 當代藝術博物館的支持和貢獻良多。

David Hockney 在1968年畫了收藏家夫婦的肖像～庭院中散落擺設著3件感覺孤單的藝術品(疊在一起的石塊雕塑看起來像是布朗庫西的作品? )而且把韋斯曼夫人的臉畫得看起來很不爽，又老又不美、嘴巴還歪掉，所以韋斯曼夫人看了畫也真的不太爽，所以後來她並沒有保留這張畫。

David Hockney很愛畫雙人肖像的主題，他覺得，肖像畫不能僅僅注重於模特和畫家的關係，畫中人物之間的關係也很重要。畫中的兩個人的姿態和神情都很緊張防衛，一個手抱緊身體、嘴巴像圖騰雕像一樣扭曲，一個手緊握拳頭、表情像中央的無臉雕塑一樣木然，或許David Hockney銳利的眼光看透了什麼，這對夫婦後來在1979年也是離婚了，收藏的藝術品也是連同財產分割。

Andy Warhol在1975年也曾幫韋斯曼夫人創作過她的肖像版畫，Andy Warhol不愧是總是令人開心愉悅的Andy Warhol，看起來就是一個漂亮時髦、眼神清亮聰慧的收藏家，韋斯曼夫人應該是很滿意地收了這件作品...呵呵。

《Marcia Simon Weisman》Andy Warhol, 1975,  Acrylic and silkscreen on canvas 101.6 x 101.6 cm

【Fine Art】瑞士法朗上行走的人

《行走的人》Walking man II, 阿爾伯托・賈科梅蒂 (Alberto Giacometti) ,Bronze,189 x 27 x 109,5 cm

在庫勒慕勒美術館 (Kröller Müller Museum)的展廳一進門，就看到瑞士法朗百元鈔上的那位行走的人! 這位雕塑家Alberto Giacometti(1901-1966)是20世紀最重要的藝術家之一，影響許多後來的藝術家，瑞士也將他的肖像和作品放在百元鈔票上，可見得十分敬重這位藝術家。

Giacometti曾經說過，他不是在雕塑人外在的形體，而是「投射出的陰影」，而人在漸行漸遠的時候....你才看得到人的全貌。這個獨自行走的人，一點量感都沒有，細細長長的肢體和薄弱而充滿凹洞的樣貌，就這樣靜靜地往前走著....不知往何處走，無以名狀的空間和時間，往往帶給觀看的人一種疏離感和寂寞感。他真的只像一個投射出來的影子。

 《Men Pointing》 (L’homme au doigt)1947. Alberto Giacometti (1901-1966),Bronze with patina and hand-painted by the artist.  Height: 69 7/8 in. (177.5 cm.)


《行走的人》在2010年2月的蘇富比倫敦拍賣會上以約新台幣33億4千萬元拍出，在當時刷新雕塑品的成交價紀錄。2015年2月，他的另一件作品《Man Pointing》在蘇富比紐約拍賣會上拍出了約新台幣44億1千萬元天價，又打破了雕塑品的史上最高售價紀錄。

Giacometti 現今仍舊是有著最昂貴雕塑品紀錄的雕塑大師，目前只有Giacometti可以打敗Giacometti啊。

【Fine Art】阿姆斯特丹的XXX

在阿姆斯特丹的城市裡，到處都有XXX的符號， 旗子、消防栓、垃圾桶、點心上的圖案....剛開始以為是某種活動的廣告，後來發現連建築體上都有XXX的標誌，就想說一定有某種含義。 雖然在阿姆斯特丹的當下並不清楚XXX的含義，還想說有XXX怎麼沒有OOO?不過我覺得X其實是很顯眼的符號，相交的兩條直線有一個交點 ....也正是視覺的焦點，當時還買了都是Ｘ這個符號的廚房擦碗布回來，覺得挺可愛的，原來這個XXX是阿姆斯特丹城市的徽章。

那XXX究竟是什麼含意呢?

有一傳說是三個X代表了曾經帶給阿姆斯特丹危險的三大災難：火 、水 、和中世紀時最嚴重的瘟疫-「黑死病」，畫了這三個XXX符號是為了祈福及抵禦這些危險。

另外有一說法是，XXX是暗喻紅燈區的簡寫記號。

當然，有這些說法出現，表示可能真的有民眾是這樣在使用這個符號，但比較有歷史的根據，這個X的記號其實是指聖安德魯的十字架(St. Andrew’s Crosses .) 。聖安德魯是東正教裡的使徒，傳說中他和他的兄弟聖彼得都是從事貿易的漁民。而靠海的阿姆斯特丹自古以來也就是從漁港發展起來的，所以住在阿姆斯特丹的漁民或是領主以St. Andrew’s Crosses 當作代表的徽章，也是很自然發生的事，有信仰上的意義。

聖安德魯的十字架就是X，後來藝術家們描繪或是雕塑出來的形象，也是會帶著一個X型的十字架。

DUQUESNOY, Francois (b. 1597, Bruxelles, d. 1643, Livorno) - St Andrew 1629-33 Marble, height: 450 cm Basilica of Saint Peter, Vatican

雖然現在的人們有時候會批評這個市徽有點糟糕，畢竟XXX感覺有點曖昧，不過想想它的相關傳說，也覺得還蠻有故事性和傳統，有著讓人想像的空間。

【Fine Art】 彭彭的Polar Bear

《L'Ours Blanc (Polar Bear in Stride) 》François Pompon 1922-1933年間創作

奧塞美術館的古典雕塑群中，有隻龐大的白色北極熊在其中，格外地顯眼。這是François Pompon所創作的北極熊，長度約251cm，高度163cm，整個就是一隻真正北極熊的大小。記得我那時看到覺得有點驚奇，因為四周大都是精雕細琢古典風格雕塑，怎麼會有個這麼看似「北歐風」現代風格的動物雕塑。

François Pompon(1855 - 1933)早期是羅丹的助手，羅丹也非常讚賞他這位小幫手，Pompon最擅長的是動物雕塑，也可說是現代風格動物雕塑的先驅者，簡潔的造型、圓潤的觸感及厚實的量感，很能發揮石材的特性，他所刻劃的動物通常都是在運動的狀態，像這隻北極熊也看似正在行走中，後腳正要抬起來的感覺。他其他創作的動物也都有著流暢圓潤的線條。

他的山豬作品也是非常具有特色，他曾說過他喜歡沒有洞與陰影的雕塑， 人的視線可以追隨光線在雕塑的形體中流暢地移動，就像這樣一個跳耀飛奔起來的滑順動作，真的是動感又可愛。

【Fine art】IG藝術圈的打卡王Kaws

上次Kaws來台灣的時候, 有跟著來張IG打卡照嗎?

若要探討Kaws(原名Brian Donnelly)的藝術，恐怕有許多藝術家或是藝評家會嗤之以鼻, Kaws憑著看似偷懶的漫畫作品能登上藝術的殿堂嗎? 但不可諱言，Kaws的Instagram帳號目前有230多萬的追蹤人數，的確是有著和以前不同面向的影響力

Kaws的這個人偶形象靈感來自米老鼠， 臉上的XX， 依他自己的說法，什麼意義並不重要, 他當初使用這個符號是因為覺得交叉很吸引人的目光, 但漸漸地他在所有的作品中都加上了XX的符號。Kaws將XX米老鼠同伴的大型作品放在世界各地、倒臥在我們所熟悉的地標，讓人們用不同的角度重新看到環境。

Kaws作品與許多潮流品牌的合作，更吸引了很多年輕人的眼球，大家也跟著IG tag #KAWS
這種透過社群網路快速擴散的藝術品牌和商業產值，恐怕上一世代很難想像，連Populer art 的開宗始祖Andy warhol可能都很羨慕沒有生在FB, youtube, IG的時代啊

備註: 照片出自Kaws IG

【Fine Art】19th華麗的女帽店

《The Millinery Shop》Edgar Degas, 1879-1886

和昨天海盜們很man的Turban頭巾帽比起來，Degas 這張畫作裡面的帽子顯然充滿了少女的繽紛，對當時19th的淑女們來說，時尚就是出門要戴頂精雕細琢的美麗帽子。她們用鮮花、絲帶、有時候還用整個鳥兒的造型來做裝飾在帽子上。 

 和Degas其他的繪畫一樣，畫中的女性總是側臉不看鏡，她專注於自己的思緒之中，而Degas就像一個偷窺者，悄悄介入她們的世界。他的色感真的很有個人特色，視線從粉黃、粉綠 、到粉藍的帽子 ，再回到中央的那道嫩綠，會覺得有著未完成的詭譎形體、但又帶著浪漫的曖昧色彩。我很喜歡這張畫作的色彩，尤其是畫面中央似乎未完成的那一抹綠。沒說完的話，就留給我們自己想像....

【Fine Art】紅鬍子海盜兄弟

《Sinan the Jew and Haireddin Barbarossa》 Imitator of Gentile Bellini ,16th, 收藏在Art Institute of Chicago

Barbarossa在義大利語中是紅鬍子的意思，這兩位包著Turban頭巾的穆斯林，是15世紀很有名的海盜兄弟，因為比較少看到穆斯林的肖像，所以印象還蠻深的...應該是年輕的時候是紅鬍子，畫中已經是白鬍子了。右邊的這位目光炯炯、眼神堅定，左方的看似垂下眼簾而若有所思。一個擴散、一個內斂，就讓人感覺似乎要發生什麼事了。

另外他們尖尖又有型的大鬍子，真的是霸氣十足，不只鬍子尖尖、鼻子尖尖、頭巾和衣服也是由交叉的尖角交織而成，整個畫面徹底地「有菱有角」。這幅畫幾百年來一直是很知名的作品，海上的風雨已經過去，不過他們的靈魂似乎凍結在這幅經的畫作中，展現個性。

【Fine Art】靜物畫與死青蛙

《Still Life with a Vase of Flowers and a Dead Frog》Jacob Marrel,1614-1681

17世紀是荷蘭的黃金時代，逐漸富裕的中產階級，也希望能買些美麗的藝術品裝飾家裡。因為有這種需求產生，荷蘭的靜物畫也在此時期逐漸發展蓬勃。

Jacob Marrel這位畫家專門研究鬱金香盛開的「肖像」，荷蘭人們不僅愛鬱金香，家裡掛鬱金香的畫，也很多人投資買賣鬱金香球莖。例如這張畫中紅白相間以及黃紅相間花瓣的鬱金香，是當時很珍貴的品種，一顆球莖可能就是天文數字，在當時不少人們為了得到珍貴品種鬱金香球莖，甚至不惜賣房投資買賣球莖。

花卉靜物畫總是帶給人安靜、穩定的幸福感，不過現實中的盛開的花朵花期並不長，時時刻刻在變化、非常不穩定，這才是現實世界啊。畫家描繪鮮花的美，也往往是寓意著物質的華麗而虛幻。雖然大自然創造了美麗的花，但也讓它們枯萎死亡，就像右邊的翻肚青蛙一樣。荷蘭的投資鬱金香狂熱，在1633~1637期間逐漸走向大崩盤，這幅在1634年創作的作品， 也可說是預見了這樣的金融災難...真的是警世寓言，不然還真的難接受為何好端端要放一隻死青蛙-_-"

Jacob Marrel最大的成就，不僅僅是畫初很多鬱金香靜物畫的傑作，也將這樣描繪植物昆蟲的藝術觀察力和技巧傳承給他的繼女Maria Sibylla Merian，她後來成為非常傑出的花卉及昆蟲學家/畫家。